Sobre flores, vidros, sombras e arte contemporânea
Anotações em torno da obra recente de Patrícia Bagniewski

Flor simboliza muita coisa. Vidro é matéria transparente. Sombra é um
desdobrar da luz. Transformar a matéria em símbolo, talvez seja uma das
funções da arte. A obra recente de Patrícia Bagniewski aponta para essa
questão em aberto. A série é composta por flores de vidro e suas
projeções de sombra. Trata-se de uma instalação, a interação desses
elementos cria possibilidades de imersão para vivências de encantamento
e delicadeza.
As flores inventadas, esculturas transparentes de existências imaginárias,
banhadas por uma luz específica, se desdobram em sombras, universos
paralelos da anamorfose. O vidro de laboratório é manipulado a partir do
calor, num engenho alquímico, numa oficina pós-moderna onde é possível
dar forma ao que não tem. Manipulado em altas temperaturas, se funde,
se molda e se deixa colorir. A partir de uma matriz já dada, a beleza
natural, a matéria é transmutada. A arte articula a junção da vida
cotidiana com uma ordem imaginária extraordinária.
Símbolo de passividade, a flor representa, por um lado, desenvolvimento,
perfeição e consciência; por outro, aponta para a noção de alegoria,
efemeridade e transitoriedade. O vidro, ao nos deixar ver através, por sua
transparência, captura a visão. A vista descansa sobre o fluxo de um
atravessamento. O olhar atravessa o que se pode ver e encontra as
sombras deformadas em exercícios fluidos de uma dança cósmica. A
sombra faz parte da vida, revela uma parcela apartada, desdobrada, de
uma presença fugidia. O que é, é o que se pode ver. Assim, a arte
contemporânea se apresenta como um campo de proposições
significativas, onde a fruição cria uma noção de mundo.

Carlos Silva
Brasília, julho de 2019